浮田要三 展 於、LADS GALLERY （大阪・福島）

浮田要三さん（児童詩誌『きりん』編集主幹／具体美術協会会員）の近作を集めた展覧会（2013.4.30～5.8）の記録。

 「三つのトライアングル」

 「黄色で切る」

 「ちぎれたストライプ」

 「天からシズク」

 「2枚刃と赤」（左）、「ちょっと」（右）

 「ドーンと黒鍵」

「黒のエル」

抽象化された記号と作品に付せられた言葉の詩性とが、深いところで一致していることが察せられるが、浮田作品に惹かれる理由はそれだけではなさそうである。

表現はミニマルなのに生（ナマ）感のあるマチエールは、受け手の内面にある生々しい感覚とたやすく呼応しそうな強さがある。

作為性が希薄でありながら、それでいて手の跡がわかる生気的な仕上げとなっている。

◆LADS GALLERY  4/30～5/8

　アトリエ浮田　ＨＰ

戦後、竹中郁と井上靖が主宰した児童詩誌『きりん』の編集主幹をつとめ、現在も障害をもつ人々のための絵画教室を営む浮田要三さんは、具体美術協会のメンバーの中でもひときわ強い批判精神を保持する人である。ぶれることなく、しなやかに。

河口重雄×岩名泰岳「郵便夫（ポストマン）と森の星」 於、アトリエ河口（三重・島ヶ原村）

市町村合併により消されてしまった村から、名もなき土人（つちびと）たちの文化を創造力で新しい美学へと変換していくことをめざす"島ヶ原村民芸術「蜜の木」"の第１回展覧会（2013.5.25・26）の記録。

郵便局員をしながら絵を描いていた村の画家・河口重雄さん（1943-2004）は独力でここにアトリエを建てたものの、完成直後に急逝。その後8年あまり放置されていたところ、留学先のドイツから帰国し、地元の村で制作することを決意した岩名泰岳さん（1987生）がこのアトリエを譲り受け、整備した。

「蜜の木」スケッチ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　岩名泰岳
01.
畑の火。花の匂い。
野原の魚はじっとしている。水のなかで生き返る。
地蜂が巣に返る頃、巣はもうどこにもない、みんな死んだ。
やがて君も死ぬ。草の底が笑っている。
黒い木の下に鳥と魚を埋めた夕暮れ、橙色の星だった。
春には墓から芽が吹いて、田も山から降りた水の鏡になった。

02.
知性と野生の車輪を、あの白い花びらのように廻してゆけるだろうか。
峠の地蔵のそばで紺色の山人は眠る。獣と月の声を聞きながら。
森と里の境界を往来する透明な旅人。
「遠いあなたは土や水の粒で、観音の森の木の蜜だった」

03.
私は消えてしまった村に帰って、その土を掘り続ける。
その掌は冷たい水脈に触れて、暗い水際に無限の星空を写し出した。


◆島ヶ原村民芸術「蜜の木」

21世紀10年代の今、グローバル資本主義は世界中のいたるところで、先祖代々継承されてきた文化、都市に住む人々が生み出し発展させてきた文化、ゆたかな自然、小さきもの、繊細なもの、あらゆるものを腐敗した権力とカネの暴力によって破壊し、荒れ地に変えている。
そして「経済＝資本主義」という詐りのロジックで人々を洗脳し、友愛や文化を育む時間を奪い、他方では無為の時空へと捨て置いてゆく。
だがグローバル資本が押しつけ扇情する「成功イメージ」は、すでに明白な破綻を来していることに、多くの人々が気づき始めたのだ。

村で生きる岩名さんと若者たちが村ぐるみで進める村民芸術運動「蜜の木」とは、そんなグローバル資本主義に対する、もっともローカルな場所からの、そしてささやかであることへの信頼に貫かれた文化的抵抗である。

それは、伝統的なものへの敬意と因襲的なものからの桎梏、そして両極への引き裂かれなどあらゆる困難を引き受けながら、差異を力に変える触媒として、芸術を信頼するということを意味している。

栗棟美里 展 「Complex/Crushed/Condolence」 於TEZUKAYAMA GALLERY（大阪・南堀江）

モノクロ写真をプリントした布に、アウラを描画する栗棟さんの三つのシリーズによって構成された展覧会。

モデル本人はそれを「醜」と思う一方、作家はそれを美と思う、主客の間の美醜観念の齟齬をテーマとした「Complex」（写真は三幅対の右二つ）。モデルはダンサーである作家の実母であるという。
視座が変われば主客が容易に反転するように、美と醜もまた反転しうることを語るにとどまらず、二つの観念の間に立つ鑑賞者の意識は、紛れもなく〈美〉としかいいようのないものに導かれてゆく。

一般には廃物とされる割れた器の、その割れ目を継ぐように銀箔を載せた「Crushed」。

「Condolence」は枯れゆく花が放つアウラを、灰によって表象したシリーズ。有機物が燃焼した後に残る灰は、〈死〉のみならず、〈弔い〉〈再生〉、そして洗礼者ヨハネの祝祭において聖なる篝火からとれた灰が穀物を実らせるといわれることから〈豊饒さ〉をも象徴する。


どの作品も〈美〉という観念に包含される価値の多相性を問いかけるものとなっているのだが、けっして難解ではない。親しみやすさと近寄りがたさの間で、ある種の緊張感を催すところから何かが結び合わされていく。
生物／無生物という区分を超えて、モダニティが乱暴にも腑分けしてしまったものを、鑑賞者との交わりの中で再接合するメディウムのように。
この上なく凛として、佇んでいる。

内に向かうことと外に向かうこととが背反しない、象徴性ゆたかな作画法と作品の基層に流れる強い思想性が栗棟さんの魅力である。

意味性の消去／不在、といいながら薄っぺらさを糊塗したり、韜晦しただけのものが溢れかえる昨今の風潮からの揺り戻しとして、これから多くの人々を惹きつけてゆくことだろう。

◆TEZUKAYAMA GALLERY  6/7～7/6

吉本直子 「silent voices」 於、YOSHIAKI INOUE GALLERY （大阪・心斎橋）

数多の表現者たちの創造物と鑑賞者とが出会い、対話し、通り過ぎ、記憶を残していった場所に佇む 「白の棺」。

下の写真は、集積の起点。始まりはここから。
個体の下意識にある感覚的ななにものかが、他者のそれと、やはり下意識で結びあうようにしてリゾーム状に集積してゆく。

単位となるブロックは、かつて作家や作家の友人知人、そして見知らぬ誰かが身にまとい、袖を通していたシャツやブラウスである。
圧縮され、積まれたそれぞれのブロックの一つ一つには、デザインの個性、あるいは染みや皺といった痕跡とともに、人々の生の営みの記憶が封じ込められている。

それらがかつて衣服であったことは、衣服に裁縫される前には布があり、布が織られる前には糸があり、そしてそういったすべてがここに内包されていることを無言のうちに語っている。
さらには糸に紡がれる前の繊維、その原料となった木綿や化学物質は、はるか大地の記憶へと遡るよすがにもなろう。

 上階に現れた「鼓動の庭」。
鼓動とは、打たれた楽器から身体へと届く音波の響き、心臓の律動、精神の震え。
庭とは、安全に囲われた場であるとともに、小さな、しかし無限へと開かれた世界の喩。

場をみたす空気の温度や湿度までもが震えているように感じるのは、気のせいではないだろう。

素材と物質、制作の技術や工程、形象や形態、展覧会と作品タイトルを構成する品詞、それらに誘起される鑑賞者の思考や行動にいたるすべてが、豊饒な象徴性を帯びている。

◆YOSHIAKI INOUE GALLERY　5/10～6/22

椎木かなえ展「闇む人」 於、アートスペース亜蛮人（大阪・日本橋）

１Fの白い壁にかけられた作品、２Fの黒い壁にかけられた作品、それらのどれにもタイトルが付けられていない。これまで私たちの前に披露されたどの作品にもあった―詩的な―、タイトルがないのだ。
今回の個展では、椎木さんが自分のためだけに持っていたドローイングをタブロー化したものばかりが展示されているのだが、タブローへと昇華する作業は身を切るような苦行であったという。
それらのドローイングは、時折意識に降りてきそうで降りてこない暗号のようなものを、詩人が微睡みや瞑想の中で筆記するのと似ているかもしれないし、違っているかもしれない。ただ、限界状況に沈潜する中でしか姿を現さない何ものかを粗描したのであろうことが、推し量れるにすぎない。

これまでと同様、意識と無意識の境界領域で制作するという椎木さんの基本姿勢は何も変わらないようである。だが過去に発表された作品のように、詩的言語を添えたり象徴的な図像を配するなど、脱自的な、ある種の醒めた視座から綺麗に構成された画風ではなく、生々しさが剥き出しのままに湛えられた画風になっている。それゆえ、見る者の心が否応のない痛みに苛まれることもあれば、いつも痛みを抱えた者の心には安らぎをもたらしもする。

ところで、実存とは、幾つもに分裂した現存在―別の立場からは〈ペルソナ〉とも―によって形づくられていると言いうるのだが、椎木さんのこれまでの作品が現存在の徴（しるし）を表象したイメージであるとするならば、今回の作品群はさらなる深み、実存のもっとも深い闇の中に分け入り、表象の限界領域から捉えられ繰り出されたイメージであるとはいえないだろうか。

自らの言葉を載せることが可能な深みよりも、より深い闇にいたことを意味する「どうしてもタイトルをつけられなかった」との談話や、すべてが自画像（のような人物像）であるという事実が、そのことを物語っているように思う。


●アートスペース亜蛮人　5/31～6/11

○椎木かなえHP「りんごのイチゴ狩り」

個展「闇む人」には二種類のビラが用意されている。

"Ceramic Site 2013"より 於、ギャラリー白（大阪・西天満）

八木一夫ら京都の前衛陶芸家集団「走泥社（そうでいしゃ）」によって開拓された「現代陶芸」とよばれる分野は、伝統陶芸からは異端と見做され、さらには現代美術の立体分野からも異端と見做されてきた歴史があるという。
この展覧会は、「伝統」「現代」「陶芸」「美術」といったなにかを画する言葉にまとわりつくものから、相対的な距離を探りつつそれぞれに独自の表現を追求し、あるまとまりをもった分野を構築してきた17人の現代陶芸作家たち（40代、50代が中心）によるグループ展である。
その中でも以前から注視しているかのうたかおさん（1974年生）の作品に、やはり射止められることになった。

かのうさんによるシリーズ、「壺中天アリ」は実用品としての器ではない。壺にして壺にあらず。
このシリーズは耐火レンガの粉末（シャモット）を長石で焼き固めた白い素地と大きな裂け目が、〈世界の無限〉〈存在者の有限〉といった存在をめぐる思索へと誘引してくれるのだが、今回出展されたのは釉薬で色を着けた小品である。
これを眺めていると、ここに着けられた色というのが「壺中天アリ」を見る鑑賞者一人ひとりが見ている"見え方"それ自体を表しているように解せられた。もちろん、そのように解釈する私もまた勝手な色を着けて見ているのだが・・・。

◆ギャラリー白　"Ceramic Site 2013"　5/20～6/1　
【出展者】 粟田 尚子・大原 千尋・かのう たかお・川越里美・清水 六兵衞・國方 善博・小海 滝久・小松 純・重松あゆみ・杉山泰平・須浜 智子・堤展子・西村 充・長谷川 直人・堀野利久・前田晶子・南野 馨　【テキスト】平井章一

安藤栄作「やおよろず会議」 於、ギャラリーメゾンダール（大阪・靱本町）

大地が育んだ樹木との交わりによって召喚されたのは、なんとも不思議な神様たち。一神教ですらない、神なき宗教としての資本主義が暴威をふるう世界の危機に、異議を唱えるために集まったのであろう。

"デモムシ"　鳴き声は「ゲンパツイラナイ・・・」。

 "背中草原"　心優しき草原の守り神。

 ガスコンロの魚焼きグリルの中でくつろぐ"さかなもどき"。くつろぎを妨げられると威嚇してくるらしい。

妖精のような妖怪のような、ひょうきんな神様たちにまざって普通のネコが一匹。
なるほど、ネコは存在それ自体が妖精のようなものである。
ネコが遊ぶとき、人間が設えたモノやコト、あるいは想定された価値や目的などいとも簡単に越境したり、転位したり、無力化したりする。


◆ギャラリーメゾンダール　5/16～5/26 12:00-19:00(最終日は16:00まで)



ギャラリーあしやシューレでの個展（2012.6）の様子はこちら↓
http://zatsuzatsukyoyasai.blogspot.jp/2012/06/blog-post_24.html

谷口嘉 展 於、2kw gallery／2kw58 （大阪・京町堀）

鳥居状のオブジェは角形の棒ガラス3本を組み合わせて立てるときの原理的なあり方、丸形の棒ガラスによる球根植物状のオブジェは１本を立てるとき（1本が立つとき）の原理的なあり方を示している。
それがガラス〈である〉というだけで、なにか身心がざわつくような感じになるのだが、鑑賞の動線や距離感は作品が発するアウラとのつり合いがとれる場所に次第に落ち着いてゆく。とはいえ、危険で排他的なアウラであるとは思われない。不安定なものを安定〈させる〉ことの不自然さよりも、安定して〈ある〉ことの自然さがまさっているからであろうか。
それがガラス〈である〉ことの緊張感が、脆く傷つきやすい他者－人間であるとは限らない－との間に生まれる緊張感と相似的な関係をなしているのに気づくまで、さほど時間はかからないだろう。
感性が研ぎ澄まされるのは、それがガラス〈である〉ことによるのだから。

●TANIGUCHI Yoshimi "Glass Work Exhibition"　2kw gallery／2kw58  4/22～5/4

『きりん』の詩から （その２）

「おなら」　　光山良子　8歳

わたしが　おとなだったら
かんごふさんになって
おなら　ばっかり　こきます
びょうにんを　しんさつしているときも
おならをこきます
かんじゃさんが　がまんしてたら
もっと　もっと
おならをこきます
けっこんしても　おならをこきます
わたしのうんだ子どもにも
おならを　こかします
うれしいときも
おならをこきます
おめでたいときも
おならをこいて　おいわいします
わたしがいいことをして　しぬと
みんな　おはかにきて
ほめてくれるでしょう
そのときも
おならをこいて
みんなをおどかします
かみさまにおこられても
ぷーぷーとおならをこいて
ごまかしておきます



※竹中郁・井上靖が主宰し浮田要三さん（具体美術協会）が編集主幹をつとめた児童詩誌『きりん』が初出（掲載号は不明）。灰谷健次郎編『せんせいけらいになれ』（1965，理論社）や『しりたいねん』（石川文洋写真，1997，倫書房）に収録。

『きりん』の詩から

「いちばんしたいこと」　　　ひろた　よしのり　7歳


ひこうきにのって
うんこをばらまいてみたい

おしっこも
空の上でおもいくそしてみたい

　

※児童詩誌『きりん』が初出（掲載号は不明）。神戸で教師をしていた灰谷健次郎が受け持った児童たちの作品をまとめた『せんせいけらいになれ』（1965，理論社）や『しりたいねん』（石川文洋写真，1997，倫書房）などにこの詩は収録されている。